我对于画是门外汉，可是很喜欢和朋友谈谈画理。一般的人，往往把中国画和西洋画对立起来，认为中国画是静的，西洋画是动的；中国画是清淡的，西洋画是浓烈的；中国画是写意的，西洋画是写实的；中国画是抽象的，西洋画是具体的。凡此种种，简直成为楚河汉界，不能融洽。实则这个设想，是有问题的。
最近看到画家顾灿虎的作品，他受过张充仁先生的熏陶。张充老毕业于比利时皇家美术院，又遍游英、法、德、奥和荷兰，雕塑与画都获得优等奖，且把学问、技巧、经验，贯注于画幅中。而灿虎得其薪传，又复加以锤炼。作国画曾请益于谢稚柳先生，所绘白羽翠鹤，矫然欲飞，笔力遒劲，神韵酣足，中西熔化于一炉。所以他的画，不局限于所谓动与静，清澹与浓烈，写意与写实，主观与客观，抽象与具体，别有一种风格。因此，爱西画的观其国画，深觉惟妙惟肖；爱国画的观其西画，亦感有情有趣，的确难能可贵。
尤其难能可贵的是，顾灿虎探索艺术的精神。他青少年时期爱好文学创作，转而酷爱尺幅丹青；先是钻研西洋画，后又偏嗜中国画。“绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。”各个艺术领域的探索积累，使他积累了创新的经验。他的生活道路是一条艰巨的创作道路。图书馆藏浩翰的绘画艺术资料几乎全部浏览过，仅笔记和心得就有厚厚好几十本，写生临摹好几千幅。一九八〇年，灿虎将作品腼腆地呈献给名家恳请指点，原先素昧平生的颜文梁、俞云阶、陈从周、富华等画坛前辈惊喜之余，鼎力相助，为他举办第一次画展，写序作跋，题词绍介，奔走落实各项事务，为的是让这棵新苗能破土而生。在近年来，他举办的各种画展上，曾有一些观赏者以高价求购作品，他勉为其难地解释：“我从未卖过画。我的画是融洽着一定的感情来探索描绘，一次画成，标志着我这个时期的修养程度。”顾灿虎受聘到高等学府——旅游专科学校讲授“欧洲艺术史”，济济一堂的师生为他的精彩论述所吸引，倾慕他宏证博论而显示出的素养和熠熠才华。“画家应该全身心地致力于对自然的研究。”这条座右铭，使他不为已取得的成绩而傲然止步，仍是在艺术道路上孜孜以求。每星期三、六，总可以看到面目清癯的顾灿虎在淮海公园，或襄阳公园里勤奋地写生。深希他用画艺的美，来濡染亿万人的心灵，开出更多的鲜艳的艺术之花。