●──《英雄》跟《十面埋伏》在主题方面有着很有趣的交错，两部片子同样探索牺牲与复仇的不同层面。
这是有意的。《英雄》说的是为了自己的理想与信仰牺牲一切，而《十面埋伏》说的是为了爱情牺牲一切。是同一个主题的两个不同方面。《英雄》里的那种牺牲比较传统，《十面埋伏》则显得比较个人主义、比较现代感。这两部电影的故事是同时想出来的，是在与王斌、李冯对话和脑力激荡的过程中出来的。这两部剧本有很强的关联。
●──能不能谈谈《英雄》跟《十面埋伏》中所使用的CG（计算机绘图）和蓝幕？
这两部片子是我头一次在作品中使用计算机绘图。我对计算机的了解很有限，程小东[5]给我推荐了很多顶尖的特效公司，给我讲了很多基础的知识。他比我懂多了。我印象很深的是他那时候跟我讲：“你永远要相信你自己拍的。”他说他都不太用计算机，他有都有，懂都懂，但是都尽量自己拍，用各种方法自己拍。他这个观点很影响我，直到今天我还是这么看武打动作的场面。你不能完全依赖计算机，要尽量自己多拍，出来结果还是不太一样的。那些飞刀、剑，还有竹林里的打斗都是真拍的，最后再以计算机做组合。所以对象和外景都是真实的，特效团队再把它们天衣无缝地组合起来。所以我听说凯歌的《无极》蓝布景用得那么多，我都觉得哎呀很发愁，那么你要用多少计算机来做？我自己的体会是“CG愈少愈好”，尽量自己拍。这是我从小东那里得到的宝贵经验。
●──竹林里的武打是在四川拍摄的，除此之外大部分的森林、草原却是在乌克兰取景。
对，前期我们勘了很多景。一开始我很犹豫还要不要再拍竹林里的打斗戏，在胡金铨的《侠女》和李安的《卧虎藏龙》之后，我们觉得够了，应该要尝试一些别的。但是在四川勘景的时候，我人在竹林中，那个经验让我改变了心意。那天很早，林子里很厚的一层雾，细细的太阳光线刚刚从树顶照射下来。突然间我明白了为什么武侠小说总是要有竹林打斗的场景，因为那是属于游侠、“侠”的完美世界。所以我决定无论如何都要拍，就算不成功，还可以说我是在向胡金铨还有李安致敬（笑）。
那时候我想做点不一样的东西，用新的角度来拍传统的竹林打斗。在好莱坞那些大制作的片子里，你可以看到直升机追捕高速公路上的快车的场景，那给了我灵感，我决定竹林这个场面可以这样拍，同时有地面与空中两个层次，让士兵在空中，随风和小妹在地面。我想那样在空间上有很多有趣的可能性。
影片中其他部分在乌克兰拍，因为我在中国找不到广阔的林子可以拍骑马的戏。我派了人去新西兰、澳洲和乌克兰找景，最后决定在乌克兰拍，因为那里花费较小，跟在中国花费差不多。
●──最后一场武打戏，季节突然从秋季变换为冬季，是电影中最为华丽的一景。我知道那不尽然是预先安排好的。
对，那场戏原先应该在秋天拍的，以绯红和绿色的秋叶做背景。但是拍到一半突然下起雪来。一开始我很慌，那时才十月，还不应该下雪才是，结果那年乌克兰的冬天提早来了。我一直问雪什么时候才会停，当地人告诉我如果还想拍那些漂亮的秋色，只好明年再来（笑）！所以最后我们决定冒着雪继续拍下去。我想这就美学而言是允许的，因为在中国的戏剧和文学传统里，季节变换可以是人心境的隐喻。也就是说，气候与季节的突然转变是人内在情感世界的投射。最好的一个例子就是《窦娥冤》，窦娥是清白的，她赴刑场时下起了六月雪。我回想了这个故事，觉得季节的转换可以说得过去。
我们继续在雪里拍，不过又出现另一个问题：重新开始拍摄后不久，雪又停了（笑）。为了把这场戏完成，我们得想办法让雪继续下。最后我们把乌克兰所有可以找到的制雪机都找来，所以戏里看到的雪包括了真的雪、机器制造的雪花，还有后来加上去的计算机绘制的雪。
●──牡丹坊里的水袖舞是电影中另一场令人赞叹的戏，因为它惊艳地结合了武术和舞蹈。
能拍出这场戏我很自豪，因为中国电影史上没有人尝试过。我们从唐朝一幅击鼓的画得到灵感，那幅画画的是赤脚女人在排列在地上的鼓上?跳舞。这种舞蹈并没有流传下来，我们只能靠这幅画和想象力去重建它。我们一开始照画上的方式排列鼓，但看起来没有我们要的效果，所以我们把鼓直立起来，让章子怡以水袖击鼓。在中国传统戏曲里，水袖是所有戏班都会教的基本功，不过袖子通常太短。我们用的是四到五公尺长的袖子，展开和收回都很不容易掌握。章子怡花了两个月的时间接受训练，拍摄花了两周。我们请了编舞者特别为她编一段舞蹈。但到了最后一刻，我打电话给武术指导程小东，他放假在香港，我跟他说我需要他来编融合武打动作的舞蹈。我跟之前的编舞者道歉，请她重新以程小东为主来做辅助。