2000
燃烧全球的“热情”之旅
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我行走江湖二十余年以来，一路披荆斩棘，经历无数艰难险阻，亦收获无数。但是自始自终，我所追求和坚持的、在我而言最引以为自豪和骄傲的，既非功名，亦非利禄，而是，我，张国荣，自始自终，都仍然是张国荣。
——2001年
张国荣在“热·情”演唱会压轴场上自我宣言灯光突然熄灭。
座无虚席的演出馆爆发出尖叫，又突然安静下来。
弦乐响起。由轻渐响，由缓入急，嘈嘈切切，愈来愈快愈来愈急，仿似山雨欲来。
忽然雷鼓震天，拨云散雾，蓝色灯光洒落，但见身披白色羽翼的天使浮在半空。
当云浮动半公分 是梦中的一生
梦中的天使要挣脱天庭的桎梏，透明的白色帷幔再不能阻挡他对自由的渴望，他质疑上帝的信仰，要下凡找寻属于自己的《梦死醉生》。他化作凡间的美少年，袒露着美好的身材，一边呓语《不要爱他》，又一边宣称《寂寞有害》，他一身天使白衫，舞姿款款，游戏人间，他热烈地与尘世打着招呼，这里或有他要寻找的自由。
舞台上灯光华美璀璨，舞台下人间热情似火，终于诱他散下了最后被束缚着的长发。他《爱慕》凡间，贪恋繁华，他成为堕落的天使，回不到上帝的身边。
白衣褪去，再不见柔美纤弱与犹豫不决，取而代之的是无拘无束的人间美少年。《侬本多情》，侬也《放荡》不羁。
情爱 就好像一串梦 梦境生于意念中美少年永远是世间宠儿，他挥霍着自由的青春，也尝到爱情的幻灭。兜兜转转间，他的情绪趋向内敛，他的魅力更臻澎湃，他成长为我行我素的拉丁情人。
青春的饰品一件件褪下，信仰的贝壳一片片镶上，信仰的是自我，绝对自我。Byebye 《American Pie》，我不过是一只《路过蜻蜓》，要在这星球上偶遇我自己。
爱这世界 哪够爱你伟大
拉丁情人那雌雄同体的魔力，用红与黑魅惑着世间每一个人，每一个人都向他臣服。世界《无心睡眠》，心里只有他，铁石都被他融掉！他早已忘记自己曾经不过是纤弱的天使，亦早已颠覆上帝的信仰，他找到了自己。他成为自我世界的上帝，成为他人眼中的撒旦，爱你爱到最狠，连习惯都扭转。
还要倒数跟过谁相好吗？
生醉梦死都好
何曾有永生的国度。
从此你是我的神。
2000年，张国荣达到了他演艺事业的极度巅峰。这一年，他囊获了几乎所有华语乐坛的最高殊荣；这一年，他在电影《枪王》里展露了无可挑剔的演技；这一年，他导演了自编自导的第一部电影短片；这一年，他举办了一场轰轰烈烈的“热•情”演唱会，并将这股热情燃烧遍全球！
95年复出歌坛后的张国荣不再追求名和利，不再追求曝光率，更不追求高收入。比起80年代他几乎每年都召开数十场演唱会，90年代，他的演唱会几乎少得可怜。
不是没有观众，张国荣的演唱会从来一票难求。2000年的“热•情”演唱会还没有公开售票，香港连续十三场门票就已被预定了九成；在上海，他是第一位在八万人体育场连续举办两场的歌手，16万张门票亦在几天内销售一空。
但是此时的张国荣，已将演唱会视为他传递理念的舞台。
黎小田总说，演唱会上只要看张国荣穿着西装在台上款款而歌，就已经足够值回票价。确实，1998年张国荣担任黄霑和顾嘉辉的“真友情演唱会”嘉宾时，因为膝盖受伤不便劲歌热舞，仅着西装演唱了几首经典情歌，现场如痴如醉，舞台宛如油画。
1998年辉煌“真友情演唱会”嘉宾而在这场演唱会之前，几位嘉宾被记者问起何时举办个人演唱会。郑少秋答：有人邀请他就一定开；张国荣则蹙起眉头：“现在不知道，因为目前还没有灵感，不知道能让观众看到什么。上一次已经连高跟鞋都穿过了，下次不知道要怎么做，还没有想好，所以不敢保证什么时候开。”
这就是张国荣。作为一个歌手，他所看重的，不仅仅是观众是否有需求，更是他自己，能为观众带来什么。对他来说，演唱会不是简单的唱歌，而是“一定要传达一个理念”，能引起社会关注和讨论。
2000年，他终于想好了。
这一次，他要全面掌控整个演唱会。他担任艺术总监，从创意到理念，从服装师到发型，从选歌到歌曲编排，从每一束灯光到每一个摄影机位，从每一段表演形式，到最重要的现场演出，全部都是这位艺术总监一手策划！
演唱会安排在7月31日开唱，他从半年多前就开始准备。召集香港最顶尖的业内人士集思广益，一段一段研究他理想中演唱会所需要的表现内容和形式。他给演唱会起名“热•情”：“热是代表快歌，情是代表慢歌，我张国荣劲舞也行，情歌也行。”他希望所有观众感受到他的热情，并亲定演唱会的英文名叫“Passion Tour”，一场盛大的热情之旅。
他透过朋友介绍，亲自向法国世界级的服装大师Jean Paul Gaultier发去邮件，介绍自己的演唱会形式和理念。Gaultier被誉为“时尚界的顽童”、“坏孩子”。1990年，他首次为麦当娜设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流，锥形内衣成为麦当娜的经典形象。在张国荣之前，他还没有为任何一位亚洲的歌手设计过整套演唱会服装。
Gaultier看过张国荣的计划，表示非常有兴趣。张国荣亲自前往法国，与大师密谈了一周，邀请大师担任整场演唱会的服装设计师，一同商定将演唱会做成一出完整的舞台剧，并确定了“从天使到恶魔”的主题。
大师根据这个主题，为张国荣设计了全新的9套演唱会服装，用最好的材质量身裁衣，一针一线都是手工缝制。天使羽毛采以白色雄公鸡的尾羽，由法国最顶级的手工羽毛工艺坊制作；贝壳裙则挑选同一色泽与大小的贝克打磨，一块一块拼接而成；西装面料材质新颖，在不同灯光下会变换不同的颜色……每一件服装，都需要耗时至少七十到八十小时才能完成。
Jean Paul Gaultier 设计手稿之一贝壳群张国荣需要的不仅仅是9套服装。他对于舞台设计、灯光设计、歌曲和舞蹈编排，每一个细节都方方面面照顾周全。
为了能将JPG的服装穿得有型有款，他严格控制饮食，晒黑肤色，每天300个俯卧撑，将身材修炼到最佳。发型师Herman Law提议不如使用长发，与张国荣的理念一拍即合。天使与恶魔，飞扬的长发最能带动剧情的发展。
在舞蹈方面，他淡化了伴舞，与之前任何一场演唱会都不同，这次他群舞很少且服饰简洁，大多时间是一个人在舞台上控制整个场面。
伴舞的服装设计是陈国华，原本他也承担张国荣的服装设计，张国荣邀请到Gaultier的帮助后，亦征询过他的意见，问他会否感到恼怒。陈国华说不知多替他开心：“Gaultier是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，许多日本红歌星想找他，连面都见不到，张国荣是全亚洲第一个，是前无古人！”他为伴舞者的服装设计了简约的样式与色彩，既与Gaultier的服装设计相协调，又不掩盖其风范，不喧宾夺主。
带着这些新鲜的概念，带着伴舞的服装，张国荣又两次前往法国Gaultier的工作室，每次都逗留一星期左右。除了让设计师在他身上修改细节，更将自己的新创意与大师交流。
Gaultier对张国荣的长发造型非常激赏，更因此修改自己的设计，以期在舞台上有更好的呈现效果。
歌曲方面，张国荣最初打算以《大热》开场，到《红》结束，一首热情放荡，一首妖娆迷离，都适合在舞台上尽情表演。歌曲编排每天都在更改，很快最初的计划已被推翻，因为演唱会的主题曲诞生了——《我》。
我就是我，是颜色不一样的烟火；我永远都爱这样的我，最荣幸是谁都是造物者的光荣这首歌无论是大气孤傲的旋律，还是神采飞扬的歌词，都与演唱会希望展示出来的“自性”与“自信”极度吻合。——而恐怕在此之前，还没有哪位华语歌星会如此花费心思为演唱会设计一个主题，一个理念。
值得一提的是，这三首风格迥异的歌曲，都是张国荣亲自创作。
曲目并不是完全不变，演唱会开始后，几乎每一场都有新鲜的内容。在大陆应观众需求，他增加了耳熟能详的经典老歌比如《倩女幽魂》；在日本他受邀先后两次剧本多场巡演，为了带去新鲜效果，两次曲目编排改动很多，当然不会遗漏日本歌迷十分喜爱的歌比如《当爱已成往事》。
演唱会一天天临近，这位艺术总监的工作更多了。他每天将彩排录影带回家反复看，第二天总有新的修改意见。他建议开场时增加一支聚光灯从上照下，将他浮在半空中的天使形象虚实相映；他建议在舞台左前下方增加一台摄像机，以便能从不同的角度展现舞台的风貌；他建议化妆师在其中的一首歌中，在额头画上一只代表恶魔的铁锚……额头上的铁锚记号只用了一首歌的时间一切准备就绪。
张国荣的“热•情”演唱会终于开唱！
从开场Overture开始，热情就点燃了整个场馆，灯光、音乐、鼓点——男主角张国荣！
整整三个小时，这位舞台王者颠覆了演唱会的审美形式，颠覆音乐的表现形式，颠覆了对“美”的诠释，颠覆了自己以往对歌曲的演绎，他是神，是魔，是天使，是精灵，是上帝。
他将演唱会推往一个又一个高潮，及至长达半小时的劲歌Rave Party，high翻全场，令观众兴奋激动地无法落座！
在世纪之交，此次演唱会于海内外都备受观众的热切推崇。
在日本，演出场数一加再加，先后10场，成为日本外国歌手单次所开演唱会场数之最。在大陆，每场演唱会都引起极度轰动，上海八万人体育馆连续两晚无眠之夜成为乐迷永恒回忆；南京气温只有3度，他仍身着夏装一丝不苟地演出，因为“不能委屈歌迷”；昆明没有设置内场作为，他为跟观众更接近，绕着3000米的体育场一圈一圈地跑。
在美国，服装设计师Jean Paul Gautier亲自到拉斯韦加斯捧场，对张国荣的现场诠释能力大为赞赏。美国《时代杂志》称其为“Top in Passion and Fashion”。
原定37场世界巡回“热•情”之旅全部结束，观众意犹未尽。在歌迷的一再盛邀下，演唱会历经春夏秋冬，于2001年春天，又在香港加开了6场，称为“热情压轴”。
传媒、记者在看过演唱会后也激动地向张国荣道贺：“太High了、太正了！无与伦比！”
但是谁晓得，第二天打开报纸，竟满篇大字：扮女人、扮“贞子”、走光。部分媒体这种为了噱头心口不一前后矛盾令人目瞪口呆。
因为传媒的负面影响，致使其世界巡回演出受到影响，大陆、马来西亚等地，纷纷表示不能以长发造型出演。原本准备捧场最后一场演唱会的服装大师Gaultier，在得知香港媒体如此反应后直斥亚洲媒体肤浅，毫无品味，取消行程并扬言“从此以后再不会为亚洲艺人设计服装”！
张国荣对此大为光火，他严厉斥责了相关的大众报章、周刊杂志，对于这些没有职业道德的媒体采取了不合作的姿态，但是因此造成的损失已经不可挽回。
他在自己的写真集《庆》中写道：“新世纪之初，我达成了一个多年的心愿，回到国内展开数十场的个人演唱会，与很多（内地）歌迷有机会可以在一个几乎是不可能的情况下与我近距离接触。但由于某种原因，我在这次内地巡回演唱会的编排及造型上，都作了大幅度修改，所以这次（内地）演唱会绝不可以列为‘热•情演唱会’原版系列。”
不管传媒如何恶意攻击、颠倒黑白，他仍然极有自信：“60年后仍有人听我的歌，60年后还会有人看小报的八卦报导吗？”
是啊，现在谁还记得记者写了什么，这场演唱会却越来越被人关注。
你最喜欢“热•情”演唱会的哪个部分？演唱会监制陈永稿最喜欢开场Overture的整体设计；排舞师Chris对《无心睡眠》印象深刻，张国荣第一晚演出时踩错了舞步，第二天竟召集全组伴舞诚信道歉；化妆师Eunice Wong最喜欢《左右手》间奏时，张国荣无拘无束自由自在地在舞台上闲庭信步，这是他自己设计的效果。
张国荣自己呢？在每晚的“安可”部分，张国荣都身着白色浴袍、脚穿拖鞋重返舞台。赤裸裸坦荡荡，一束灯光，一支话筒，演唱一曲《我》。他反复强调，他真的很喜欢这首歌。
每一天他都告诉观众：我就是我，我爱这样的我，每个人都是造物主的光荣，虽然生命转瞬即逝，但都要努力做最坚强的泡沫、最绚丽的烟花。
当然，这是完整的演唱会。完整的“热•情”演唱会，涉及美学、哲学、宗教、伦理、心理等多领域，颠覆传统，形成前所未有的全新的舞台表演课题，远不是这一篇短短数千字足以阐述。
不要试图肢解，去享受一场完美的“热•情”之旅吧！
如果你还没有看过，那么建议你不要错过这场试听盛宴，收录在DVD中的演唱会虽然不完整，亦欠缺现场感，但每一帧画面，也都是这位艺术总监亲自设计和剪辑。
2001年，香港《明报周刊》主办的“演艺动力大奖”，将最高荣誉的“致敬大奖”颁发给这场演唱会，并盛赞称道：张国荣“热•情”演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。
2001年张国荣接受明报周刊颁发的“致敬大奖”
从一开始的不接受和排斥，到随后的领悟、赞誉，观众的欣赏能力在不断提升。大约距“热•情”演唱会5年之后，张国荣当年在舞台上所表演的“现场换装”、“男性裙装、长发”等桥段开始被其他歌手争相模仿，是张国荣走得太过超前。而他所带来的那样完整的美学体验，至今还未出现第二场。
他曾说，观众现在接受不了，3年后就能接受了。但是十三年后的今天，这场演唱会仍然前卫。
这场演唱会结束整整十年后的2011年，CCTV音乐频道评价道：张国荣的“热•情”演唱会，从表演形态，艺术理念，服装道具、观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。
本篇提到和使用的部分资料
✔ 《张国荣2000热情演唱会——艺术和“我”》，作者：冷艳盛装，发表于网络。
✔ 张国荣“热·情”演唱会之记者会✔ 《张国荣〈热•情演唱会〉重新解释 Jean Paul Gaultier歌衫伴埋黄土》，吴迦，《明报周刊》第2159期。
✔ 2010年4月1日，“Red Mission继续张国荣国际歌影迷联盟”举办的“印象•热情•张国荣”纪念晚会，采访片段。
✔ 张国荣写真集《庆》，文案：张国荣，2001年发行于日本。
文中引用了一些采访片段，来自2010年41 redmission活动上的视频内容。我曾整理过文字版，今天重温仍然觉得震撼又温馨。
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